Recomposição de "As Quatro Estações" de Vivaldi, por Max Richter

Quem já conhece a exuberância da obra "As Quatro Estações" de Vivaldi pode muito nos confirmar que aqui tratamos de uma das melhores composições clássicas de todos os tempos. Quem desconhece essa preciosidade, tem um motivo a mais para debruçar os ouvidos e a alma sobre essa obra-prima: uma recomposição moderna desse clássico.

No Brasil, onde não há educação musical universalizada, essa composição se consagrou no meio popular através da televisão, em virtude de uma série de comerciais da antiga linha de cosméticos Vinólia, linha essa exatamente rotulada de As Quatro Estações, cujo fundo musical era de trechos da obra de Vivaldi. Veja uma amostra aqui.

Memoráveis comerciais, diga-se de passagem.

As Quatro Estações

Composta em 1725, "As Quatro Estações" ("Le Quattro Stagioni", original em italiano) é a obra-prima do compositor italiano Antonio Vivaldi. Trata-se de um concerto para violino e orquestra, do estilo barroco, dividido em quatro partes, exatamente correspondendo às estações do ano: "Primavera", "Verão", "Outono" e "Inverno".

Confira a seguir "As Quatro Estações" de Vivaldi, interpretado pela Orquestra Sinfônica de Amsterdã, no Festival Internacional Kamermuziek, em Berlin, 2014:

O gênio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) nasceu em Veneza, Itália, filho de um modesto barbeiro, mas reputado excelente violonista. Inspirado nele, o bambino não tardou para se aventurar na Música. Ingressado na conceituada orquestra da Basília de São Marcos, tornou-se logo o melhor tocador de violino de seu tempo.

Antonio Vivaldi

Além da dedicação à Música, Vivaldi consagra-se à igreja, sendo ordenado padre em 1703. No entanto, dado sua frágil condição física e problemas de saúde, ele é dispensado das funções sacerdotais regulares e, recluso, pôde então dedicar-se a suas composições, num total de mais de 700 peças, dentre as quais, 477 concertos e 46 óperas.

Suas atividades musicais não eram bem-vistas pelos seus superiores na Igreja. Vivaldi chegou a ser excomungado. Sem o devido reconhecimento, passando a viver com sérias dificuldades financeiras, sustentando-se como professor de violino e da venda de suas obras, a preço irrisório.

Teve um caso amoroso com uma de suas alunas, Anna Giró, com quem partiu para Viena, a convite do imperador Carlos IV, em 1740. Em pouco tempo, porém, seu protetor e financista falece  Pobre, o compositor morreria no ano seguinte, tendo um modestíssimo enterro ali, na Capital austríaca.

Sua obra ficou praticamente esquecida nos dois séculos seguintes, até ser resgatada pelo seu conterrâneo, o maestro Alfredo Casella. Em 1939, Casella organizou a histórica Semana Vivaldi, chamando a atenção de vários musicólogos internacionais de renome. Desde então, sua obra passou a ganhar crescente prestígio, com destaque especial, claro, ao concerto "As Quatro Estações".

A recomposição, por Max Richter

E o que há de novo no front?
Bem, o destaque aqui é para a "recomposição/' de "As Quatro Estações" de Vivaldi, feita pelo compositor Max Richter (ver site oficial).
Como assim?
Pois então: o músico germano lançou em 2012 um álbum gravado junto com a Orquestra de Câmara de Berlim, sob a regência de Andre de Ridder, no qual apresentou uma recomposição da obra original do mestre italiano.
A releitura que ele faz desse clássico no álbum intitulado Recomposed by Max Richter, pelo selo Deutsche Grammophon é Vivaldi que passou por esses compositores incorporando elementos da linguagem tonal contemporânea.
"Eu quis abrir nota por nota a partitura original de Vivaldi, descobrindo sua essência para poder reescrevê-la, recompor, de forma mesmo literal." — descreveu Richter.
Um dos destaques é Summer 3 pela energia e maestria do violinista Daniel Hope.

Confira pelo vídeo abaixo a íntegra do concerto recomposto:

Antes dessa "aventura", Max Richter não era um nome muito conhecido, nem mesmo pelo público amante da música erudita. No entanto, fora autor de trilhas de filmes visto por milhares de pessoas, como Valsa para Bashir, de Ari Folman, e A Chave de Sarah, de Gilles Paquet-Brenner.

Max Richter

Aparentemente, "As Quatro Estações" não foi composta (ou, recomposta) para nenhum filme, embora funcionam muito bem para esse propósito, dada a repercussão — muito positiva, alíás — que essa releitura está causando.

A expectativa agora é: será que essa ideia de "recomposição" vai parar nas quatros estações de Vivaldi, ou teremos novas — e boas — surpresas vindo por aí, resgatando obras-primas, ressuscitando talentos e, ao menos em parte, reparando injustiças contra os gênios musicais do passado?

"Elas se Tornaram Canção" — "SEBASTIANA", Jackson do Pandeiro

Sebastiana já foi um dos nomes mais populares no Brasil. Uma dessas, mulher arretada, serviu de inspiração para um grande clássico da música popular brasileiro, cujo título é exatamente essa alcunha, consagrado como um dos maiores sucessos do genial músico paraibano Jackson do Pandeiro.

Jackson do Pandeiro era chamado de "O Rei do Ritmo", pelas extraordinárias invenções e misturadas que fazia os instrumentos musicais. Um verdadeiro festival de gingado e alegria. Além dos fenomenais sucessos "O CANTO DA EMA", "CASACA DE COURO", "CHICLETE COM BANANA", "UM A UM" e a originalíssima "TUM TUM TUM", o gênio consagrou "SEBASTIANA" — que é nossa música de destaque.

Essa música foi composta em 1953 por Rosil Cavalcanti, a pedido de Jackson, depois que ele "se meteu" com uma baixinha, forrozeira arretada, que o topou de súbito em uma de suas apresentações, conforme o próprio cantor narra (veja aqui).

O resultado foi um dos mais memoráveis clássicos nacionais, que seria reinterpretado por muitos outros gigantes da nossa música, por exemplo, Luiz Gonzaga (veja aqui), Elba Ramalho (veja aqui), Gal Costa (ver aqui) e muitos outros. Não deixe de ver também a versão com Lucy Alves e o Clã Brasil (ver aqui).

Mas então, vamos com Jackson do Pandeiro e sua "SEBASTIANA".

"SEBASTIANA"

Convidei a comadre sebastiana
Pra cantar e xaxar na paraíba
Ela veio com uma dança diferente
E pulava que só uma guariba

E gritava a, e, I, o, u, ipslone

Já cansada no meio da brincadeira
E dançando fora do compasso
Segurei sebastiana pelo braço
E gritei não faça sujeira
O xaxado esquentou na gafieira
Sebastiana não deu mais fracasso

E gritava a, e, I, o, u, ipslone

* * *

Origem e significado do nome Sebastiana

É a variante feminina de Sebastião, que tem origem no nome grego Sebastianós, derivado de sebastós, vindo do latim Sebastianus, que quer dizer literalmente “sagrado”.

O nome também pode estar relacionado com o nome dado a população da cidade chamada Sebastia, uma antiga cidade da Capadócia, que possui o mesmo significado.

Esse é um nome muito comum no Brasil e em Portugal, embora, por aqui, tem caído em desuso segundo os últimos censos.

"Elas se Tornaram Canção" — "ALICE", Kid Abelha

A continuação da nossa série "Elas se Tornaram Canção" (ver o índex aqui) não vem exatamente do País das Maravilhas, mas, com certeza, vem de uma maravilhosa e fértil época de composições nacionais, das quais, trazemos "ALICE", do grupo Kid Abelha.

Em 1984, finalmente, a banda de pop rock Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens conseguiu um contrato com a Warner Music para gravar o seu primeiro álbum, intitulado "Seu Escorpião", no qual foi inserida a faixa "ALICE", com o subtítulo "Não Escreva Aquela Carta de Amor" — a que aqui destacamos.

A música foi composta por Leoni, Paula Toller e Bruno Fortunato, o trio que então compunha a banda.

Trata-se de um hit jovial — desde seu embalo, até a sua letra, digamos, descolada. O que ela denota é um perfil apaixonado e sério da menina, Alice, em meio a um romance que, embora não tenha a garantia de uma longa duração, pareça favorável e, quem sabe, promissor para o advento de um grande amor.

Será que as Alices são assim?

Bom, a impressão que ficou é que este é um nome que sugira juventude, aventura, alegria e vivacidade. Em razão disso, certamente, muitas garotinhas foram batizadas com tal alcunha.

Então, vamos de aventura jovem, com "ALICE" de Kid Abelha:

"ALICE"
(Não Escreva Aquela Carta de Amor)

Tantos sonhos morrem em poucas palavras
Um bilhete curto e já não há nada
Alice, não se esqueça do nosso amor
Será que eu tenho sempre que te lembrar?
Todo dia, toda hora
Eu te imploro
Por favor

Alice não me escreva aquela carta de amor
Alice não me escreva aquela carta de amor

Sempre tive medo das suas idéias
Por que você precisa ser tão sincera?
Alice, eu tô treinando pra te enfrentar
Tenho mil motivos pra você me suportar
Fica mais uma semana
Nesse tempo a gente engana

Alice não me escreva aquela carta de amor
Alice não me escreva aquela carta de amor

Origem e significado do nome Alice

Alice significa basicamente “de qualidade nobre”, “de linhagem nobre”.

O nome Alice tem origem nas versões francesas Adaliz, Alesia, Aliz, utilizadas como diminutivo de Adelaide, nome originado no germânico Adelheid, composto pelos elementos adal, que quer dizer “nobre” e haidu, que significa “espécie", "tipo", "qualidade”.

Capa do livro
"Alice no País das Maravilhas"

Trata-se de um belo nome, predominantemente feminino, que reflete atributos de excelência.

O nome foi popularizado por volta do século XII na França e na Inglaterra, principalmente por influência dos romances da época, através das variantes latinizadas Alesia e Alicia.

Marie Alice Heine

Perdeu sua popularidade por volta do século XVII, por ter sido associado a uma vida rústica, passando a ser considerado um nome antiquado. Foi reavivado no século XIX pela personagem do livro “Alice no País das Maravilhas”, do romancista britânico Charles Lutwidge Dodgson, mais conhecido pelo pseudônimo Lewis Carrol. A obra foi publicada em 1865 e conta a história de uma menina que é transportada para um mundo lúdico e repleto de enigmas. Lewis Carrol também era matemático e as charadas presentes no enredo do livro contribuíram para sua popularidade. Em homenagem a essa fantástica obra, um dos asteroides da Cintura Principal foi nomeado pela NASA de 291 Alice.

Alice de Athlone

A origem do nome Alice pode ser vista associada erroneamente ao termo grego alethia, que quer dizer “a verdadeira”, mas deve ser desconsiderado. Algumas fontes ainda afirmam que tenha surgido como um anagrama de Célia, outra sugestão que também deve ser descartada.

Alice Roosevelt

São suas variantes Alicia e Alizia, em espanhol e em italiano.

Esse nome foi muito usado na nobreza europeia, A turca Alice de Antioquia, por exemplo, foi uma princesa muito influente e proativa. A inglesa Alice Heine foi a princesa-consorte do príncipe de Mônaco. Alice Athlone, neta da rainha Vitória da Inglaterra, foi condessa e também princesa de Saxe-Coburgo-Gota. Alice de Courtenay foi uma condessa inglesa.

Alice Wegmann

Nos EUA, Alice Roosevelt, filha do presidente americano Theodore Roosevelt, era chamada de Princesa da Casa Branca.

Alice Braga

Por aqui, temos a atriz carioca Alice Wegmann. 

Outra xará atriz nacional é Alice Braga, sobrinha da  também atriz renomada Sônia Braga.

Alicia Keys

Alicia Silverstone

E, considerando a sua variante Alicia, vamos nos deparar com duas grandes celebridades internacionais: a cantora Alicia Keys e a atriz Alicia Silverstone (ambas americanas).

 

Morre o cantor Cauby Peixoto — o ímpar

Morreu nesta terça-feira, 15 de maio de 2016, na capital paulista, o ímpar Cauby Peixoto, aos 85 anos de idade.

Dotado de uma voz grave, como os seresteiros de sua época de ouro, mas aveludada, diferente de tudo que se conhecia até então, não tardou para se destacar e ser aclamado pela crítica e pelo público como um showman. Além dos dotes musicais incontestes, ele era "visualmente impactante", com seus trajes e penteados extravagantes.
Para os menos familiarizados com os clássicos da música brasileira, aqui vai uma boa demonstração do espetáculo que era Cauby Peixoto:

Os seus maiores sucesso foram "BASTIDORES" e, especialmente, "CONCEIÇÃO".

Cauby gravou os maiores clássicos nacionais de seu tempo e dividiu o palco com grandes músicos. Porém, será eternamente lembrada sua parceria com Ângela Maria, com quem gravou pérolas memoráveis, tais como "BRIGAS":

Veja mais da biografia de Cauby Peixoto na Wikipédia.

O corpo do cantor está sendo velado no salão nobre da Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo (Ibirapuera, zona sul da Capital Paulista) com visitação aberta ao público.

"Elas se Tornaram Canção" — "PALOMA", Sunday

Nossa série Elas se tornaram Canção continua, trazendo um dos nomes femininos de maior crescimento na lista de registros nas últimas duas décadas: Paloma, cantada pelo grupo musical Sunday.

Sunday era um grupo brasileiro, formada em São Paulo no início da década de 1970, cuja formação original era: Hélio Eduardo Costa Manso (Vocal e Teclados),Marcelo Caggiano (Guitarra),Fábio Gasparini (Guitarra),Vivian Costa Manso (Vocal),Claudio Negrão (Baixo) e Gel Fernandes (Bateria).

Depois de já ter tido um bom êxito com "I'M GONNA GET MARRIED", a banda voltou às parada nacional com sua "PALOMA"  foi um grande sucesso em 1979, ano de seu lançamento, especialmente por ocasião da novela Os Gigantes (Rede Globo), da qual foi uma das faixas daquela trilha sonora, pois trazia o nome da personagem principal do enredo — Paloma Gurgel, interpretada por Dina Staf. 

E, é claro: em razão dessa novela, e principalmente desta canção, nasceram muitas "Palomas".

Vamos curtir, "PALOMA", com Sunday:

Origem e significado do nome Paloma

Paloma Duarte

Paloma é uma palavra castelhana cuja tradução literal é “pomba”. Aliás, esse é um jeito carinhoso de se referir ao amor: "pomba" ou "pombinha". Etimologicamente, este nome teria se desenvolvido a partir do latim palumbes ou palumba, que quer dizer “pombo torcaz”. Este nome possui equivalência semântica, ou seja, tem o mesmo significado que os nomes Yoná, de origem hebraico, e Celena, de origem grega.

Paloma Bernardi

A pomba é tida como um símbolo de paz universal, sendo que este significado é carregado com valores metafóricos que remetem ao desejo e sentimento de pacificidade e tranquilidade. Mesmo sendo um nome predominantemente espanhol, Paloma é bastante utilizado entre os brasileiros.

Paloma Tocci

Dentre as personalidades mais populares com este nome no Brasil estão as atrizes Paloma Duarte (filha do saudoso cantor Antonio Marcos) e Paloma Bernardi.

Também recebeu esse nome a jornalista esportiva Paloma Tocci.

Paloma Picasso

Pelo mundo, é famosa a designer de joias Paloma Picasso (filha caçula do renomado pintor espanhol Pablo Picasso). Ainda na Espanha, temos a cantora e atriz Paloma San Basilio.

Paloma Faith

No Canadá, o destaque é para a atriz Paloma Kwiatkowski. 

Também destacamos a extraordinária cantora britânica Paloma Faith.

Hino do Trabalhador -- "CIDADÃO"

No Dia do Trabalhador, uma música que informalmente se transformou numa espécie de "Hino do Trabalhador": "CIDADÃO"

"CIDADÃO" é uma composição de 1978, de autoria do compositor Lúcio Barbosa, que a apresentou a Zé Geraldo, por ocasião de um festival (Festival da Ilha Solteira). O cantor ficou emocionado com a letra e pediu para gravá-la e incluir no disco que já estava negociado com a gravadora CBS, que, de fato, foi lançado no ano seguinte, do qual a dita canção foi o carro-chefe do grande sucesso do álbum.

Além do êxito com Zé Geraldo, "CIDADÃO" foi regravada por outros artistas e voltou extraordinariamente às paradas de sucesso nacionais em 1992 na voz do paraibano Zé Ramalho — para muitos, a melhor de todas as versões até então gravadas.
Vamos conferir o clip oficial:

"CIDADÃO" é tocante em sua poesia especialmente por expor o drama comum da exploração do trabalho a a vulgarização da pessoa humana em função dos condicionamentos sociais. É, sem dúvida, uma canção de protesto, mas com a sutileza e elegância que normalmente caracteriza o homem de bem, trabalhador e humilde. Nela, nada de rancor ou anarquismo, porém, ao contrário, uma demonstração de que, acima de tudo, há valores — como a fé — que norteiam e acalantam o trabalhador.

Feliz Dia do Trabalhador para todos que trabalham em função dos valores do bem.

"Elas se Tornaram Canção" — "MARINA", Dorival Caymmi

Em continuação à nossa série "Elas se Tornaram Canção", uma música de certa forma polêmica: "MARINA", de Dorival Caymmi:

Há quem diga que essa obra é descabido por ter um teor — supostamente — machista. A proibição de itens básicos para a mulher moderna, tal como a maquiagem, e o presunçoso verso "Você não arranjava outro igual..." pesa bastante no ouvido das mais feministas. O fato é que se trata de um grande clássico da velha guarda da Música Popular Brasileira, que, aliás, muito contribuiu para a multiplicação dos registros com o nome Marina.

Essa letra retrata o padrão de uma cultura realmente machista daqueles meados do século XX, especialmente em se tratando da Região Nordeste, onde expressões como "cabra macho" e "mulher rendeira" faziam bastante sentido. A força masculina era extremamente predominante na condução da casa e dos negócios, enquanto ás mulheres restavam os trabalhos caseiros. Além disso, mulher de rosto pintado causava uma impressão negativa.

Hoje em dia, claro, tudo isso ficou na vitrine do folclore e canções como essa já não pesam tanto no moral — exceção feita às feministas mais radicais —, e as Marinas igualmente não têm do que se ofenderem com Caymmi e nem desprezar a sua "MARINA", afinal, muitas delas receberam esse nome graças àquele sucesso.

"MARINA"

Marina, morena Marina
Você se pintou
Marina, você faça tudo, mas faça um favor
Não pinte esse rosto que eu gosto
Que eu gosto e que é só meu
Marina, você já é bonita com o que Deus lhe deu

Me aborreci, me zanguei
Já não posso falar
E quando eu me zango, Marina
Não sei perdoar

Eu já desculpe muita coisa
Você não arranjava outro igual
Desculpe, Marina morena
Mas eu tô de mal

Eu já desculpe muita coisa
Você não arranjava outro igual
Desculpe, Marina morena
Mas eu tô de mal
De mal com você
De mal com você

Origem e significado do nome Marina

O nome Marina deriva de mar, significando "a que vem do mar", "marinha". A origem do termo é do latim marinus, que significa "do mar" ou "marinho".

O substantivo comum "marina" também pode significar um estacionamento para barcos de pequeno e médio porte junto ou dentro de um porto. 

Marina Lima

Marina, desta forma, carrega consigo as qualidades de extensão e beleza inerentes ao mar, bem como a segurança e sossego, numa analogia ao local onde as embarcações são atracadas, qualidades essas que possivelmente se refletem nas pessoas registradas com esse nome.

Marina Horiuchi

É um nome bastante popular tanto no Brasil, como também em Portugal e na Espanha. Está presente em várias línguas, tais como Marina, em português, espanhol, italiano, inglês e alemão; Marine, em francês; Marjna, em nórdico e Marína, em russo.

Marina Ruy Barbosa

São inúmeras as personalidades famosas com esse nome, a começar pela cantora Marina Lima. Na política local, é bem conhecida Marina Silva. Temos também a atriz Marina Ruy Barbosa. E até no Japão tem uma xará famosa: Marina Horiuchi, atriz, cantora e modelo. Na Rússia, tem a patinadora  e medalhista Marina Eltsova.

"Elas se Tornaram Canção" — "DANIELA", Pedro Guerra

As Danielas não têm por que ficarem tristes não, pois elas também estão bem representadas musicalmente, sabiam disso? Pois é. Nossa série "Elas se Tornaram Canção" (veja o índex aqui) traz agora uma balada espanhola com um título tocante: "DANIELA", com Pedro Guerra:

Pedro Guerra (ver site oficial) é um cantor e compositor espanhol, nascido no Tenerife (Ilhas Canárias). Desde jovem, dedicou-se ao estudo de violão e mostrou boas aptidões para a arte musical. Logo mais estaria à frente de um grupo musical importante na cultura regional: o Grupo Taller Canario. Depois, mudou-se para Madrid e investiu em carreira solo.

Filho de um renomado politico, também levou para a sua carreira um forte ativismo político, à princípio, especialmente em prol da independência das Ilhas Canárias do governo espanhol. Porém, instalado na capital da Espanha, passou a apoiar a esquerda unida.

Veja sua biografia completa na Wikipédia (em espanhol).

Através de sua "DANIELA", vê-se um artista que preza pela "elegância musical". Sua obra tem uma poesia forte e ao mesmo tempo meiga, bem ritmada, melodia nada banal e de sofisticação no acompanhamento — o que claramente nos convida a conhecer o restante de seu trabalho.

Confira a nossa indicação da vez:

"DANIELA"

Daniela por dentro está llena de puertas
Daniela por dentro está cheia de portas
Unas cerradas otras abiertas
Umas fechadas, outras abertas
Daniela por dentro está llena de puertas
Daniela por dentro está cheia de portas
A veces sales a veces entras
Às vezes sae, às vezes entra
Daniela es del viento y a veces se entrega
Daniela e do vento e às vezes se entrega
Y pierde cosas pero otras quedan
E perde coisas, mas outras permanecem
Daniela es un árbol un libro una abeja
Daniela é uma árvore, um livro, uma abelha
Volando entre tantas en una colmena
Voando entre tantas em uma colmeia
A veces es difícil ser
Às vezes é difícil ser
Y lo que hay
E o que há
No siempre es lo que es
Nem sempre é o que é
Y lo que es
E o que é
No es siempre lo que ves
Não é sempre o que é
Daniela por dentro…
Daniela por dentro...
Daniela respira y a veces se cuelga
Daniela respira e às vezes se trava
A veces no sabes si es ella o no es ella
Às vezes não sabe se é ela ou se não é
Daniela no entiende de todo y espera
Daniela não entendo de tudo e espera
Que alguien le calme sus noches en vela
Que alguém acalme suas noites em vela
Y a veces es…
E às vezes é
Daniela por dentro…
Daniela por dentro

Origem e significado do nome Daniela

Daniela Mercury

Daniela é a versão feminina para Daniel, cuja significação é "o Senhor é meu juiz”, “Deus é meu juiz”. Sua origem é do hebraico Daniyyel, formado pela junção dos elementos dan, que significa literalmente “aquele que julga" ou "juiz” e El, quer dizer "Deus”.

A versão original do nome já era encontrada na Inglaterra antes mesmo da conquista normanda — embora somente como nome de monges ou bispos — mas acabou caindo em desuso após um período de popularidade nos século XIII e XIV.

Daniele Suzuki

O nome, ainda na versão masculina, foi sendo reavivado no século XVII com outros nomes bíblicos. Em Portugal foi encontrado em documentos datados da primeira metade do século XVI, também na versão masculina.

Este ainda foi adotado na Irlanda para substituir o nativo Domhnal e no País de Gales foi trocado por Deiniol. 

Daniella Sarahyba

Na língua italiana e francesa, o nome Daniela é normalmente adotado com as grafias Daniele ou Danielle.

No Brasil, Daniela é um nome de batismo bastante comum, assim como as variantes, Daniella, Danielle, Daniele e Danielly. As pessoas com este nome costumam ser afetivamente chamadas de "Dani". Entre tais famosas, destacam-se: a cantora Daniela Mercury, as modelos Daniella Sarahyba e Daniella Cicarelli, a atriz e apresentadora Daniele Suzuki, 

"Elas se Tornaram Canção" — "CAMILA", Nenhum de Nós

Continuando nossa série "Elas se Tornaram Canção" (clique aqui e veja o índex da série), vamos no embalo do rock da banda Nenhum de Nós, cantando o clássico "CAMILA".

Composição de Sady Homrich, Carlos Stein e Thedy Correa e gravada em 1988,  "CAMILA" foi uma espécie de palavra mágica e o divisor de águas para a turma do Nenhum de Nós, formada no Rio Grande do Sul, dois anos antes desse lançamento, sendo o primeiro sucesso nacional da banda. A música alavancou o álbum Cardume (1989), que vendeu 250 mil cópias e rendeu o primeiro disco de ouro à banda.

O líder da banda, Thedy Correa, um dos compositores de "CAMILA", explica a origem do hit (veja aqui). A letra é uma espécie de recital feminino contra a violência. Ela foi inspirada num drama real de uma colega de escola do cantor, que, a fim de preservá-la, adotou o nome Camila como pseudônimo.

Assim, Camila se tornou um grito contra o feminicídio.

Legal, não? Então vamos curtir Nenhum de Nós e seu grito "CAMILA":

* * * 

"CAMILA"

Depois da última noite de festa

Chorando e esperando amanhecer, amanhecer

As coisas aconteciam com alguma explicação

Com alguma explicação

Depois da última noite de chuva

Chorando e esperando amanhecer, amanhecer

Às vezes peço a ele que vá embora

Que vá embora

Camila

Camila, Camila

Eu que tenho medo até de suas mãos

Mas o ódio cega e você não percebe

Mas o ódio cega

E eu que tenho medo até do seu olhar

Mas o ódio cega e você não percebe

Mas o ódio cega

A lembrança do silêncio

Daquelas tardes, daquelas tardes

Da vergonha do espelho

Naquelas marcas, naquelas marcas

Havia algo de insano

Naqueles olhos, olhos insanos

Os olhos que passavam o dia

A me vigiar, a me vigiar

Camila

Camila, Camila

Camila

Camila, Camila

E eu que tinha apenas 17 anos

Baixava a minha cabeça pra tudo

Era assim que as coisas aconteciam

Era assim que eu via tudo acontecer

O significado do nome Camila

O nome Camila significa "mensageira dos deuses", "a sacerdotisa" ou "menina de coro". Estima-se que tenha surgido a partir do latim Camillus, que significava "ministro" ou "sacerdote nos sacrifícios" entre os romanos.

Camila Morgado

O significado original do nome é desconhecido e algumas pessoas acreditam que seja etrusca. Sabe-se, no entanto, que os romanos utilizavam este nome para descrever os jovens que serviam os participantes das cerimônias pagãs. Outra teoria sugere que o nome Camila teria surgido como um apelido para Camélia, um tipo de flor.

O nome ainda poderia ser uma variação do egípcio e árabe Kamilah, que significa "perfeição" ou "perfeito".

Camila Pitanga

Na mitologia romana, Camila é o nome de uma “amazona italiana”, filha de Métado, rei dos volscos, tribo da Itália central. A sua história é contada no livro de Eneida, de Virgilio.

Camila Rodrigues

No Brasil, Camila é um nome bastante popular, assim como as variantes Camile ou Kamila, por exemplo. A versão masculina desse nome é Camilo, também muito utilizado entre os brasileiros. Na França, porém, a versão masculina é grafada como Camille, a exemplo do notável astrônomo Camille Flammarion.

Três atrizes brasileiras com o nome Camila Pitanga são de grande destaques: Camila Morgado, Camila Pitanga e Camila Rodrigues.

Oscar 2016 - Ennio Morricone e o prêmio de melhor trilha sonora

Aos 87 anos, o maestro italiano Ennio Morricone faturou o Oscar 2016 na categoria de melhor trilha sonora, com suas composições para o longametragem "Os 8 Odiados", filme dirigido pelo sanguinolento Quentin Tarantino.

Quentin Tarantino

Em "Os 8 Odiados", Tarantino o cineasta retorna ao cinema de faroeste após seu trabalho em "Django Livre", mas dessa vez a identidade musical de seu filme será toda original. Pela primeira vez em sua carreira, Tarantino apresenta um filme com uma trilha-sonora inédita, assinada pelo lendário Morricone, de tantas memoráveis obras para o cinema, tais como "Por um Punhado de Dólares", "Por uns Dólares a Mais", "Três Homens em Conflito" e "Era Uma Vez no Oeste", mas que, no entanto, jamais havia sido premiado.

Para celebrar o momento, a produção de Os Oitos Odiados divulgou no YouTube o grandioso tema de abertura do filme, assinado por Morricone. Entitulado "L'Ultima Diligenza di Red Rock" (confira pela janela abaixo), a obra carrega um sentimento de urgência e tensão típica de filmes de suspense.

Recentemente, o compositor, que tem 87 anos de idade, afirmou que ficou "impressionado e até chocado pela violência em algumas sequências" de "Os Oito Odiados". "Depois de pensar melhor, percebi que ficamos chocados pelo horror dessa violência, mas se pensarmos nas vítimas da violência, percebemos que o Tarantino sempre está do lado do mais fraco", analisou.

Ennio Morricone é um dos melhores compositores vivos — se não o melhor —, de cujas obras eu destaco "GABRIEL'S OBOE", tema do filme "A Missão" e a mais bela melodia de todos os tempos que já ouvi até hoje (contemple aqui).

Não só pela trilha sonora de "Os 8 Odiados", mas especialmente pelo conjunto de sua obra, Ennio Morricone mais do que mereceu o prêmio faturado neste domingo.

Parabéns, Ennio Morricone!

Isenção fiscal para instrumentos musicais

Comissão de Educação, Cultura e Esporte (CE) aprova isenção fiscal para instrumentos musicais

A Comissão de Educação, Cultura e Esporte (CE) aprovou nesta terça-feira (23) projeto (PLS 329/2015) do senador Antonio Carlos Valadares (PSB-SE) que concede isenções fiscais sobre instrumentos musicais. A matéria contou com relatório favorável do senador Cristovam Buarque (PPS-DF).

Pelo texto, a ser analisado pela Comissão de Assuntos Econômicos (CAE), fica concedida a orquestras e músicos profissionais isenção do Imposto de Importação incidente sobre instrumentos, equipamentos e acessórios que façam parte da Tabela de Incidência do Imposto sobre Produtos Industrializados (Tipi). A proposta também prevê a isenção do PIS/Pasep Importação e da Cofins-Importação.

As orquestras e os músicos deverão comprovar atividade profissional. Os músicos somente obterão a isenção para uso próprio uma vez a cada 36 meses na importação de instrumentos e uma vez a cada 24 meses para compras no mercado interno.

Essas restrições não se aplicam a acessórios para o instrumento, indispensáveis à sua manutenção.

O texto também determina que a alienação do produto adquirido, antes de 36 meses nos casos de importação, e antes de 24 meses nos casos de compra no mercado interno, a alguma pessoa que não satisfaça as condições legais, sujeitará o alienante ao pagamento do tributo dispensado, e atualizado, sem prejuízo das demais penalidades.

A proposta ainda prevê que os benefícios previstos só produzirão efeitos a partir do primeiro dia do exercício financeiro imediatamente posterior àquele em que o Poder Executivo estimar o montante da renúncia fiscal.O governo federal também deverá incluir nessa documentação um demonstrativo acompanhando o projeto de lei orçamentária, cuja apresentação se der após 60 dias da publicação da nova lei.

Agência Senado (Reprodução autorizada mediante citação da Agência Senado)

Fonte: Agência Senado

"Elas se Tornaram Canção" — "ROBERTA", Peppino di Capri

Uma das canções italianas mais conhecidas internacionalmente tem como título um nome feminino, que, a propósito, tornou-se ainda mais popular no mundo inteiro depois dessa música: Roberta — mais uma edição da nossa série "Elas se Tornaram Canção" (clique aqui e veja o índex da série).

Casamento de Roberta e Di Capri
na capa de uma revista italiana

"ROBERTA" é um dos maiores sucessos de toda a carreira de Peppino di Capri — o Roberto Carlos da Itália, como muitos sugerem aqui no Brasil. Ele a compôs e lançou em 1963 por inspiração e dedicatória a sua então esposa, a bela modelo Roberta Stoppa.

Com essa música, Peppino di Capri fez sucesso em toda o território italiano e também em vários países, incluso o Brasil, onde o cantor fez turnê diversas vezes. Em consequência disso, o nome de sua amada senhora acabou se tornar uma das alcunhas mais usadas por aqui, tal como em outras terras. Quem não tem uma conhecida chamada Roberta?

E a graciosidade dessa balada, tanto a letra quanto a melodia — e vale destacar aqui a sonoridade natural do idioma italiano — também honra o nome Roberta, não é mesmo?

Então, vamos com Peppino di Capri, apreciar "ROBERTA":

"ROBERTA"

Lo sai non è vero
Você sabe, não é verdade
Che non ti voglio più
Que não te quero mais
Lo so non mi credi
Eu sei, você não acredita em mim
Non hai fiducia in me
Não tem confiança em mim

Roberta, ascoltami
Roberta, escuta-me
Ritorna, ancor' ti prego
Volte, novamente, te peço

Con te, ogni instante
Contigo, cada instante
Era felicità
Era felicidade
Ma io non capivo
Mas eu não entendi
Non t'ho saputo amar'
Não soube te amar

Roberta, perdonami
Roberta, perdoe-me
Ritorna ancor', vicino a me
Retorna, novamente, venha para mim

Significado e origem do nome Roberta

Roberta Miranda

Roberta significa “aquela que a glória tornou famosa”, “brilhante na glória” ou “famosa e gloriosa”.

Roberta é a versão feminina de Roberto, nome originado do germânico Hrodebert, formado pela união dos termos hruot, que significa “glória” e berhto, que quer dizer “brilhante, afamado” e significa “aquela que a glória tornou famosa” ou “famosa e gloriosa”.

Roberta Flack

A forma masculina foi introduzida na Inglaterra pelos normandos, e passou a ser adotado para substituir o nome do inglês antigo Hreodberorth. Desde a época do seu surgimento neste país, tem sido comumente utilizado, inclusive por reis e duques franceses, normandos e escoceses.

Roberta Close

Além do português, o nome Roberta é utilizado desta forma pelos falantes do inglês, italiano e espanhol. Em Portugal, este nome foi encontrado como Ruberte, em documentos datados dos séculos XIII e XIV, e só apareceu como Robertus, após a Idade Média em razão da latinização cristã.

No Brasil, Roberta é um nome bastante comum. As pessoas que são batizadas com este nome, normalmente, recebem apelidos carinhosos de amigos e familiares, como Rô, Beta, Betinha ou Robertinha.

Roberta Bondar

Uma das personalidades mais populares com este nome é a cantora e compositora brasileira Roberta Miranda. Outra xará e cantora famosa é a cantora americana Roberta Flack. É famosa também Roberta Close, nome artístico da modelo transexual. No Canadá a primeira astronauta a embarcar numa missão espacial foi Roberta Bondar.